Theatre — Бишкек

Open to see the description

Комедия «Примадонны» В ролях: Михаил Калюжный, Вячеслав Виттих, Нина Чернышёва, Артём Бруно, Заслуженная артистка РД Вера Степанова, Александр Панин, Мария Сороколетова, Даниэль Рыбалов. Режиссёр: Вячеслав Виттих. Жанр: комедия. Организатор: продюсерский центр Art Face.  Два не слишком успешных английских актёра получают шанс, который выпадает раз в жизни, — многомиллионное наследство. Вот только есть одна проблема: богатая тётушка разыскивает не племянников, а… племянниц. Ради огромных денег друзьям приходится примерить женские платья, каблуки и новые имена. Казалось бы, осталось лишь сыграть свои лучшие роли. Но всё идёт не по плану: «умирающая» миллионерша неожиданно идёт на поправку, в доме появляются очаровательные девушки, а простая афера стремительно превращается в настоящий водоворот любви, нелепых ситуаций и уморительных недоразумений. Ложь становится всё масштабнее, переодевания — всё рискованнее, а количество комических ситуаций растёт с каждой минутой. Яркая комедия, полная неожиданных поворотов, блистательных перевоплощений и искреннего смеха. Спешите забронировать билеты, ожидается аншлаг! Бронь и доставка билетов – в WhatsApp: (0-557) 020-676, (0-700) 172-525. Все вопросы – по телефонам: (0-557) 020-676, (0-700) 172-525.

p>Балет Игоря Моисеева занимает особое место в истории мировой хореографии. Созданный в 1937 году Государственный ансамбль народного танца стал первым профессиональным коллективом, который сделал фольклор не дополнением к классическому спектаклю, а самостоятельным театральным искусством. Его основатель разработал жанр народно-сценического танца — образный, технически сложный и понятный зрителям независимо от языка и культурного опыта. Игорь Моисеев пришёл в хореографию сравнительно поздно, начав заниматься балетом в четырнадцать лет. Он окончил балетную школу Большого театра, работал артистом, а затем ставил собственные спектакли, среди которых были экспериментальные для своего времени «Футболист», «Саламбо» и «Три толстяка». Интерес к массовому движению, акробатике и выразительным бытовым жестам постепенно привёл его от классического балета к исследованию народной пластики. Первые участники ансамбля отправлялись в фольклорные экспедиции, наблюдали праздники, обряды и местные танцевальные традиции. Моисеев не стремился буквально переносить увиденное на сцену. Он выделял характерные движения, ритмы и поведенческие детали, а затем создавал на их основе собирательный пластический портрет народа. Благодаря такому подходу постановки сохраняли связь с фольклором, но обладали драматургией и масштабом театрального произведения. Основой фирменного стиля стала классическая подготовка артистов, соединённая с энергией народного танца, пантомимой, юмором и почти спортивной виртуозностью. Высокие прыжки, стремительные вращения, дробные движения ног и сложные перестроения исполняются с предельной синхронностью. При этом коллектив традиционно избегает жёсткого разделения на звёзд и кордебалет: каждый участник должен одинаково уверенно работать в сольном эпизоде и общем рисунке. Творческое наследие Моисеева насчитывает около трёхсот произведений — хореографических миниатюр, танцевальных картин, сюит и одноактных балетов. В него входят «Партизаны», «Футбол», белорусская «Бульба», флотская сюита «День на корабле», «Арагонская хота», аргентинское «Маламбо», «Греческая сюита» и «Еврейская сюита». Отдельное направление составляют постановки на симфоническую музыку: «Половецкие пляски» Александра Бородина, «Ночь на Лысой горе» Модеста Мусоргского и «Скоморохи» Николая Римского-Корсакова. Международная известность ансамбля особенно укрепилась во второй половине XX века. Западная пресса отмечала дисциплину массовых сцен, мощную физическую атаку и способность превращать фольклорные мотивы в цельное театральное действие. В 1958 году моисеевцы стали первым крупным советским танцевальным коллективом, представленным американской публике, а их часовой выпуск в популярной программе Эда Салливана сохранился в телевизионных архивах. Ансамбль нередко называли культурным дипломатом: его искусство позволяло знакомить зрителей с традициями разных народов без перевода и политических объяснений. В 1967 году коллектив первым среди профессиональных ансамблей народного танца получил звание академического, позднее был удостоен медали ЮНЕСКО «Пять континентов» и включён в число особо ценных объектов культурного наследия. Сегодня новые поколения артистов продолжают исполнять хореографию Моисеева, сохраняя её точность, театральность и редкое равновесие между традицией и авторской фантазией.

❗АНОНС❗ 24 сентября в Бишкеке состоится комедия «Моя последняя любовь» с участием популярных российских актеров: Максима Дрозда, Анны Чуриной, Николая Коробова, Надежды Славецкой.🔰Он и Она. Люди из абсолютно разных миров. Она богата, а он бомж. Казалось бы, что они никогда не могли встретиться, и уж тем более полюбить друг друга...Но у них появляется возможность сорвать большой куш. И судьба ставит их перед выбором — деньги или любовь...Нашим героям предстоит принять трудное решение🔰Брутальный 💔 Максим Дрозд блистательно играет сразу две роли, изысканная и утонченная Анна Чурина покоряет своей красотой и талантом💕А участие замечательной актрисы Надежды Славецкой и режиссера Николая Коробова (Театр на Таганке) добавляет шарма всей истории!Невероятный сюжет, наполненный юмором, танцами и красивой музыкой, не оставит равнодушным ни одного зрителя!Бронируйте билеты уже сейчас по WhatsApp: (0-557) 020-676 или по ссылке в шапке профиля1📆Дата: 24 сентября в 19.00.📍Место: Русский драмтеатр им. Ч. Айтматова 🎟️Стоимость билетов: от 1500 до 4500 сомов.

Open to see the description

В ролях: Андрей Чернышов, Дмитрий Фрид, Алексей Гришин и Надежда Тегунова«Наши жёны» — это комедия-детектив о трёх давних друзьях, которые по традиции собираются каждую неделю, чтобы провести вечер за игрой в покер. Однако на одной из таких встреч события принимают неожиданный поворот, и герои оказываются перед серьёзным моральным выбором. Дружба, проверенная годами, сталкивается с испытаниями, которые могут разрушить всё, что они строили вместе, и даже привлечь внимание полиции. В центре конфликта оказываются их жёны и подруги, заставляя друзей задуматься, что важнее - дружба или отношения с любимыми. Этот спектакль поднимает важные вопросы о доверии, лояльности и границах морали, предлагая зрителям вместе с героями пройти через эмоциональные и смешные моменты, раскрывая сложные стороны человеческих отношений.Пьеса Эрика Ассуса полна иронии, искрометного юмора и неожиданных сюжетных поворотов. Недаром в течение многих сезонов она с успехом идет на парижской сцене, а роли в ней играют такие уважаемые метры, как Жан Рено, Даниэль Отей и Ришар Берри.Лауреат премии Олега Табакова режиссёр Глеб Черепанов в компании российских звезд - Андрея Чернышова, Дмитрия Фрида, Вахтанга Беридзе и Надежды Тегуновой - в своей оригинальной постановке смогли сохранить главное: французский шарм, остроумие и психологизм пьесы.

Анна Егоян принадлежит к поколению авторов, для которых путь к большой аудитории начался не с литературных журналов, а с коротких видеозаписей в социальных сетях. Поэтесса и чтец сумела превратить декламацию стихов в самостоятельный сценический жанр, где значение имеют не только слова, но и тембр голоса, паузы, дыхание, музыка и почти театральная работа с эмоциональным напряжением. Егоян родилась в Ереване, а детство и юность провела в России. Она занималась бальными танцами, вокалом и фортепиано, поэтому сцена вошла в её жизнь задолго до профессиональных поэтических программ. В старших классах учитель литературы предложила ей участвовать в конкурсах чтецов, а позднее Анна получила филологическое образование в Ярославском государственном университете имени П. Г. Демидова. Первые стихотворные опыты появились у неё в подростковом возрасте, однако началом серьёзного авторского пути Егоян считает произведение, написанное после смерти близкого человека. Переживание утраты определило характер её ранней лирики: в центре оказались любовь, одиночество, расставание, память и попытка найти внутреннюю опору. Со временем в стихах стало больше света, принятия и размышлений о бережном отношении к себе и другим. Широкая известность пришла после публикации видеороликов, в которых Егоян читала произведения классических и современных авторов. В её репертуаре появились стихи Анны Ахматовой, Эдуарда Асадова, Роберта Рождественского, Евгения Евтушенко, Веры Полозковой, Ирины Астаховой и других поэтов. Анна не стремится к академической отстранённости: она выбирает тексты по личному эмоциональному отклику и выстраивает исполнение так, будто обращается не к абстрактной аудитории, а к одному собеседнику. Её собственная поэзия развивает традицию исповедальной любовной лирики. Стихотворения «Высшая точка чувств», «Ты целитель и маг», «Я не боюсь» и «Выдумали» построены на понятных образах, ясной ритмике и прямом разговоре о человеческих отношениях. Дебютный сборник «Высшая точка чувств» был опубликован издательством АСТ в 2021 году, а позднее вышло расширенное карманное издание, дополненное произведениями авторов, повлиявших на творческий вкус поэтессы. Отдельное направление её работы связано со звучащей литературой. Одноимённый аудиоальбом объединил шестнадцать важных для автора стихотворений, а вместе с композитором Ростиславом Халиковым были созданы проекты «Я могу тебя очень ждать» по произведениям Эдуарда Асадова и Роберта Рождественского и «Ты целитель и маг». Музыка здесь не становится обычным фоном: она задаёт ритм чтения, подчёркивает кульминации и оставляет пространство для тишины. Эта идея получила наиболее масштабное развитие в программе «Симфоническая поэзия». Декламация соединяется в ней с живым оркестровым звучанием, благодаря чему отдельные стихотворения складываются в цельную драматургическую композицию. В репертуаре соседствуют классики, представители современной сетевой литературы и авторские тексты Егоян, а эмоциональная линия движется от боли и растерянности к надежде, любви и внутреннему примирению. Творческие интересы Анны Егоян не ограничиваются литературой. Она исполнила одну из главных ролей в сериале «Хаос», участвовала в других кинопроектах и сотрудничала с композитором Игорем Крутым, с которым представила совместные номера на фестивале «Новая волна». Этот опыт продолжает её основную художественную линию: поиск формы, в которой поэзия может взаимодействовать с музыкой, актёрским искусством и современной визуальной культурой. Феномен Егоян связан не только с популярностью конкретных стихотворений. Она показала, что художественное чтение способно существовать рядом с музыкальными шоу и театральными постановками, сохраняя главным инструментом человеческий голос. Её программы возвращают поэзии устную природу — строки снова воспринимаются не как неподвижный текст на странице, а как живое высказывание, рождающееся непосредственно в момент исполнения.

Танцевальный коллектив TODES — один из самых известных и ярких хореографических проектов на постсоветском пространстве, основанный легендарным хореографом Аллой Духовой. Коллектив объединяет профессиональных танцоров высочайшего уровня и славится своей уникальной пластикой, синтезом различных танцевальных стилей и мощной сценической энергетикой.  В репертуаре TODES — современные эстрадные постановки, street dance, джаз-фанк, модерн, хип-хоп и авторская хореография, отличающаяся безупречной синхронностью, сложной техникой и зрелищными шоу-номерами. Каждый концерт коллектива — это масштабное танцевальное шоу с яркими костюмами, динамичным световым оформлением и захватывающей драматургией. TODES успешно гастролирует по всему миру, участвует в крупных телевизионных проектах, международных фестивалях и сотрудничает со звёздами шоу-бизнеса. Коллектив давно стал символом профессионализма, новаторства и безграничной любви к танцу.